詹建俊的简介
詹建俊 是满族人，1931年生于辽宁沈阳，自幼随父移居北平（北京）。他的父亲詹恩轩雅爱书画，家中藏有齐白石、张大千等人的字画，经常带他参观书画展览，听京剧、曲艺，领略老北京风情。1942年他上小学高年级时，课余到北平“雪芦画社”学习中国传统工笔人物画。他喜爱吴道子、任伯年的画，特别是梁楷的《泼墨仙人》。他从小受到中国传统文化的熏陶，逐渐养成了儒雅而豪爽的性格。
由于詹建俊在油画艺术上的成就和影响，1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十年来詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作，作为中国油画艺术领域的组织者和带头人，领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动，并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人，曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员，之一、二、三届《中国油画展》。为新时期中国油画艺术的发挥做出了突出的贡献。现任中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事、美协油画艺术委员会主任等职。詹建俊从事油画教学、创作数十年，其油画造型坚实，结构严谨，手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。代表作有《狼牙山五壮士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊画集》。作品曾获“全国美展”金质奖章，“北京市美展”一等奖。
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艺术年表 1931年 1月12日出生于沈阳市，满族。祖籍辽宁省盖平县，自幼随父移居北京。 1942年 读小学及初中时，课余人北平雪芦画社学习传统工笔人物画。 1948年 考入徐悲鸿主办的北平国立艺术专科学校西画科。 1949年 在学习期间，首次油画创作获学校举办的创作竞赛奖章。 1950年 为中央美术学院绘画系学生，受教于徐悲鸿、吴作人、董希文等先生，在学习期间，首次油画创作获学院举办的创作竞赛奖章。 1953年 自中央美术学院绘画系毕业，毕业创作年画《好庄稼》由人民美术出版社以单幅画出版和发行。毕业后留校当彩墨系研究生，受教于蒋兆和、叶浅予等先生。学习期间随叶浅予、邓白等先生率领的敦煌艺术考察团至敦煌临摹壁画，并赴甘南藏族自治州进行写生，作品在中央美术学院举办观摩展览。 1955年 考入文化部主办的苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。 1957年 自油画训练班毕业，所作油画《起家》被选参加第六届世界青年联欢节国际美术竞赛，获铜质奖章。开始在中央美术学院担任油画系教师。 1958年 随油画系至石景山地区办学、上课并每周至钢铁厂参加劳动。参加十三陵水库劳动。 1959年 创作油画《狼牙山五壮士》，由中国革命历史博物馆收藏，并出版独幅精装画页，被列为建国以来有代表性的优秀美术作品。加入中国美术家协会。 1960年 为中国文学艺术工作者第三次代表大会代表，及中国美术家协会第二次会员代表大会代表。 1961年 受中国革命历史博物馆邀请创作历史画《毛主席在农民运动讲习所》。赴新疆喀什、和田等地写生，作品在中央美术学院及中国美术家协会举行观摩展览。 1962年 当选为第四届全国青年联合会委员。 1963年 与舞蹈家王樯结婚。 1964年 派赴河北农村参加社会主义教育运动。 1966年 文化大革命开始。停止正常工作。 1970年 至河北磁县参加劳动。 1974年 至山西大寨农村办学，为当地服务。 1975年 借调至中国革命历史博物馆创作历史画《好得很》。 1976年 赴内蒙古锡林郭勒盟深入生活，进行写生。 1977年 赴四川阿坝地区长征路上及云南大理、瑞丽进行考察写生。写生作品在中国革命历史博物馆举行观摩展览。 1978年 赴黑龙江农垦区及长江三峡沿岸旅行写生。创作《寂静的石林湖》、《海风》。 1979年 创作油画《高原的歌》，在北京市美术展览获一等奖，在第五届全国美术展览获二等奖，由中国美术馆收藏，并于1981年被选送法国春季沙龙展览。创作《回望》《鹰之乡》参加油画研究会作品展，由中国美术馆收藏。任中央美术学院副教授。为中国文学艺术工作者第四次代表大会代表，并在中国美术家第三次代表大会上当选为理事。 1980年 油画《琼嶂》参加在日本举行的亚洲现代美术展。油画《薄暮》获北京市优秀美术作品甲级奖。中央美术学院油画系恢复画室制，任第三画室主任。 1981年 第二次赴新疆写生，创作油画《帕米尔的冰山》在全国少数民族美术作品展览上获佳作奖，同时获北京市少数民族美术作品荣誉奖。创作油画《石林组画——星、霞、雾、湖、秋》，发行纪念邮票5枚。为中国美术家代表团成员赴西非尼日利亚、塞拉利昂、马里三国访问，举办作品展览，并顺访法国巴黎。 创作了非洲题材作品《黑非鼓手》《舞》《远方》《母亲》等参加在美术馆举办的中国访外美术家作品展。 1982年 参加在北京举行的中美艺术教育会议，为中国代表团团员。创作《高原情》参加中央美术学院油画系教师作品展。 1983年 任中央美术学院教授。赴内蒙古呼伦贝尔盟深入生活。 1984年 创作油画《潮》获第六届全国美术作品展览金质奖章，并获北京市美术作品荣誉奖及得到北京市 *** 表彰大会的表彰。作品由中国美术馆收藏。创作《潭》《瀑》《虹》。作品《深秋》《小憩》参加日本现代中国洋画家展。人民美术出版社出版《詹建俊画集》。河北美术出版社出版《詹建俊画集》。 1985年 在中国美术家协会第四次会员代表大会上当选为常务理事。作品《凌妮》《岩》参加当代油画展。由中央电视台拍摄专题片《詹建俊和他的艺术》，参加亚广联亚洲艺术家专题节目。应邀赴日本参加中日友好协会举办的现代美术作品展开幕活动，作品《潭》《泉》参加展出。参加黄山油画艺术研讨会。为中国美术家协会油画艺术委员会主任。该委员会由中国美协聘请全国油画界中有影响力的70位著名专家组成。 1986年 组织并主持全国油画艺术讨论会。创作《冬雪》参加中央美术学院、鲁迅美术学院油画联展。作品《礁》参加日本现代中国美术家展。 1987年 作品《黑非鼓手》《岩》等参加美国纽约中国当代油画展。组织并主持首届中国油画展。创作《遥远的地方》参加首届中国油画展。作品《回望》赴苏联、波兰、捷克斯洛伐克三国展出。被文化部评为国家级有突出贡献的专家。 1988年 为中国美术家代表团团长，赴伊拉克参加巴格达第二届造型艺术展览会。 作品参加“中国首届人体艺术大展”。 1989年 被文化部与中国美术家协会聘请为第七届全国美术作品展览会油画评选委员会主任和总评奖委员会委员。被选为中国文学艺术联合会第五次全国委员会委员。 1990年 应德国学术交流中心（D.A.A.D.）邀请至德国进行学者访问、专业考察三个月。创作《秋声》参加全国风景画大展。 1991年 至法国、西班牙作专业访问。参加中国美术家代表团赴意大利进行艺术交流访问。获“91中国油画年展”荣誉奖。被聘为文化部艺术（美术）专业人员高级职称评审委员会委员。创作《长虹》参加20世纪中国美术作品展。国务院发给 *** 特殊津贴。 1992年 应邀赴香港参加首届中国油画年展开幕并作专题讲座。组织并主持召开第二届全国油画艺术研讨会。应邀赴新疆参加新疆油画理论研讨会。 1993年 选为中国人民政治协商会议第八届全国委员会委员。创作《枯树中的一片绿》《倒下的树》等四幅以大树为题材的作品，参加具象油画展。主持第二届中国油画年展的筹办、评选、评奖工作。 1994年 组织并主持第二届中国油画展。创作《升腾的云》，参加第二届中国油画展。 1995年 任第八届全国美术作品展览组织委员会副主任及总评奖委员会油画组组长。率中国美术家代表团赴日本参加现代中国油画展，并作介绍中国油画发展报告。油画《闪光的河流》《藤》参加中央美术学院油画系教师作品展。中国油画学会成立，任学会主席。 1996年 领导组织首届中国油画学会展。创作油画《大风》参加首届中国油画学会展。选为第六次全国文代会中国美协代表。台湾《中国巨匠美术周刊》出版詹建俊专册。 1997年 领导组织中国油画肖像艺术百年展，作品《凌妮》《马大爷》参加展出。应台湾沈春池文教基金会邀请为祖国大陆文化人士参访团团员赴台湾访问。领导组织走向新世纪--中国青年油画展。 1998年 作品《狼牙山五壮士》参加在美国欧根海姆美术馆举办的中国五千年艺术展。任为文化部主办的“98中国国际美术年”艺术委员会委员。领导组织当代中国山水画·油画风景展。应邀赴加拿大进行旅行写生并展出，同期至美国参观访问。 1999年 作品《红枫》参加第九届全国美术作品展。任第九届全国美术作品展油画展区评选委员会主任及总评选委员。 2000年 应台湾山艺术基金会邀请赴台湾访问。作品《狼牙山五壮士》《高原的歌》《飞雪》参加20世纪中国油画展，任20世纪中国油画展艺术委员会主任委员。应邀至芬兰参加瓦萨市第十届文化论坛及中国风景展。与中央美术学院油画家一同赴埃及、南非参观访问。 2001年 召开“中国油画学会工作会议，”全国各地油画界代表及中宣部、文化部、中国美术家协会有关领导出席会议。詹建俊在会上作了《中国油画的处境的选择》的宗旨发言，该发言随后在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《美术》等报刊发表。应邀至台湾出席“沙A七十年作品回顾展”开幕式及研讨会。赴俄罗斯为筹办特列恰科夫国家画廊藏画来中国展出挑选作品。油画《夕照》参加“研究与超越-中国小幅油画作品大展。”为中国文联第七次全国代表大会代表“第三代中国油画家研究-詹建俊”画册由广西美术出版社出版。“艺术大家个人词典系列-詹建俊词典”一书由上海古籍出版社出版 2002年 “中国油画与新世纪”学术研讨会召开，詹建俊在会上作了“走中国油画的创新之路”的宗旨发言。陪同全国政协 *** 主席访问保加利亚、斯洛文尼亚、乌克兰、英国。应邀至韩国参加“东方的颜色展” 2003年 油画作品《旭日》参加“第三届中国油画展精选作品展”。任“首届中国北京国际美术双年展”策划委员及油画评选组组长。 2004年 参加中华民族文化促进会主办“全球化与中华文化2004文化高峰论坛”。任“第十届全国美术作品展”油画展区评审委员会主任及总评审委员会委员。赴欧洲德、法、意等国作文化之旅。获中国文联造型表演艺术创作研究基金理事会“造型艺术成就奖”。 2005年 为设于巴黎的“欧洲人文、艺术、科学院”客座院士。任“大河上下-新时期中国油画回顾展”组织委员会、艺术委员会主任。在“大河上下-新时期中国油画研讨会”上作《自觉建构中国油画学派》的发言。任由中央宣传部及文化部领导的“国家重大历史题材美术创作工程”艺术委员会委员。 2006年 任“第二届中国北京国际双年展”策划委员及油画评选组组长。任“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”组织委员会、艺术委员会主任。油画作品《玉松》参展。组织并参加“中国的当代写实油画研讨会”与“国家重大题材美术创作工程“油画专业研讨会。赴印尼参加“李国基艺术中心”开馆仪式。赴日本东京、大阪、京都、箱根、奈良参观访问。 2007年 “精神与品格-中国当代写实油画研究展”在中国美术馆展出，创作油画《王域高原》参展。“詹建俊艺术展”于5月23日在中国美术馆开幕，展出各时期个人作品167幅，同时举行“詹建俊艺术展学术研讨会”大型画册《詹建俊》由广西美术出版社出版。 2012年“高原高原”第二届中国西部美术展油画年度展 学术提名展（陕西美术馆）
舞协授权证书是
通过考试的教师将获得中国舞蹈家协会“中国舞蹈考级”教师资格证书，同时进行“中国舞蹈家协会注册舞蹈教师”证书。“注册舞蹈教师”是行业职称，分为注册初级、中级、高级、特级和金牌级。
中国舞蹈家协会考级证书为10级，适用于4-17岁的少年儿童。
舞蹈考级不仅仅培养了一个人的艺术技巧，还以其形式多样、内容健康的特点，打开了孩子们的事业，陶冶了情操，并对少儿成长起着重要的作用。
中国舞蹈家协会教师资格证取消了吗
中国舞蹈家协会（以下简称：官方）从2020年1月开始暂停官方的《中国舞蹈考级》师资培训，并且不再发放任何官方的《中国舞蹈考级》师资培训证书
如果，2020年1月之后你参加的中国舞师资考级，发放的证书是下面两个证书，那说明就是假证，方便你理解，放上官方原来的证书图片
那各省目前组织的中国舞师资培训，如何辨识真假?
近两年来，从全国各地反映，有人在网上批量 *** 和兜售中国舞协师资班的假证书，甚至说不用上课，直接交费即可拿到证书，还说在中国舞协网上可查
这件事舞协多次向法律部门举报，但因找不到造假源头而无法立案
这不仅破坏中国舞协的名誉，严重损害教师培训目的和意义，更困扰各省考级承办单位
疫情发生长期休课之后，随着许多工作的重启，为了，延续正常的中国舞考级少儿教学，各省 *** 单位发起行业自救
并且，严格按照官方的培训标准和考试标准，自行组织中国舞师资培训自行设计、监制证书
并将证书统一备案到《教考通》考级系统平台并公示
若官方重新开放中国舞师资培训业务，再进行交接处理
各省除了颁发给师资学员培训纸质证书之外，《教考通》平台还会给出一个与“纸质证书”完全相同的“电子证书”，帮助培训机构通过《教考通》输入师资培训证书编号，作为备案号查辨证书真伪
以上基本上可以杜绝证书批量造假的可能，造假者牟利的条件，首先是纸质版全国都一样，能够批量生产全国贩卖
而如果各省监制自己的证书，但通过平台统一认证和编号，就直接堵住了这条造假之路
即便造假者继续造某个省的证书，也无法达到让他的假证书与网上电子证书同步编号的目的……
另外，在教考通备案管理的各省证书是可以全国互认通用的
虽然纸质证书长的不一样，但如学员今后到其它省进行教学，通过教考通查询本人电子证书出示即可作证
教考通备案的证书编号有其内在设定规则，这个规则只有平台内部掌握并给出，若今后还有假证书出现，从好几个方面都能够识别
所以，你现在明白了吧，如果你是在广东考的，收到的教师证书是这样的，那就大不可担心
因为，这是广东省舞协舞蹈考级领导小组监制的
广东省舞协的金牌教师和考官不仅数量多，而且，全是中国舞相关专业的资深人士
考官基本都有国家级演员职称，并组织承办过国家级全国少儿舞蹈艺术展演《小荷风采》，推选的优秀节目编排创新度高、表演感染力强，在各省名列前优，并不断引领少儿舞蹈培训、创作勇攀高峰
所以，其权威与专业程度，足以令省内中国舞培训机构与授课教师们信赖
帮忙找一下“彭清一简介
共和国四大演讲家之一；华人演讲网高级讲师；中国演讲家协会副理事长；中华教育艺术研究会理事长183所大学特聘教授；直接听众达300万人。
曾先后到30多个国家和地区进行访问，并见过莫洛托夫、米高扬、布尔加宁、铁托、胡志明、布托、尼克松、福特等领导人。作为艺术家，他经常受到 *** 、 *** 、周恩来、 *** 等国家领导人的接见。他的名字被收入了《中国当代艺术家词典》。
彭清一老师的故事：
彭清一的原名叫彭家祥，他的家乡在山西忻州，10岁丧母成为四处为家的流浪儿。当彭清一死了父母成为孤儿的时候，正是日本侵略者在中国横行肆虐的年代，对于无依无靠的彭清一来说，流浪乞讨似乎是这个10岁孩子的唯一出路。8年的流浪生涯，造就了一个标准的叫化子；浑身又脏又臭，脸上黑乎乎的一片，只有两眼放射出人性的光芒。
1949年1月31日，北平和平解放。在欢迎 *** 入城的队伍中，这个饿得打晃儿的叫化子也挤在人堆里高喊：“欢迎 *** ! *** 好!”一位 *** 战士看他面黄饥瘦，就解下身上的干粮带送给他，饱尝疾苦的彭清一之一次体会到人民军队对老百姓的关心爱护之情。
一天，彭清一在宣武门看到一张告示： *** 和人民 *** 开办的华北艺术系招生。这消息让他兴奋异常，可招生广告上“需要高中文凭”的规定，把他的心浇凉了。此时，他的侄女彭本一了解到他的心思，慷慨地说：“我马上要回老家山西，我的高中文凭就送给你吧，相信你在革命的征途上会勇往直前的。”就是凭着这张经人添添改改变成“彭清一”的高中文凭混进了考场。考官正是那位扮演过白毛女的艺术家王昆。看着眼前这位腰系草绳，在招生广告中蓬头垢面的流浪儿，王昆并没有丝毫的嫌弃。
“你会唱歌吗？”王昆和蔼可亲地问。
“ *** 的天，是明朗的天……”彭清一挺起胸膛，放声地唱起来。王昆讲：“你嗓子还不错，怎么刚解放北平就会唱革命歌曲？”彭清一回答：“想参加革命，不会唱革命歌曲怎么行呢？”王昆被他的机智逗笑了起来。
考试完毕后，王昆对他说：“你先回去，三天后看榜。彭清一忐忑不安地问道：“我到底考上没有？”王昆冲他目光挤了一下左眼，他立即领会，像小鸟一样飞了出去。
在华北艺术大学的熔炉中，彭清一学习歌舞，演话剧，更多地是学习马列主义和社会主义革命理论。历经生活的锤炼，使他有了坚定不移的信念；只有跟着 *** 走，才能找到出路。
二十岁学芭蕾为报党恩。大学的学习和生活，使彭清一深刻地感受到了革命大家庭的温暖，崭新的衣服，香甜的饭菜，明亮的教室，紧张的学习，这一切都是 *** 给予的。党就是他的母亲，没有 *** 就没有他的一切。每当回忆起过去的惨痛经历，他都流着泪在心底呼唤：“党呀，我的恩人，我要用我的一切报答你。”
彭清一天生一副好嗓子。在华北大学艺术系学的是戏剧，但他却喜爱舞蹈。特别是参加了中央西南民族工作团之后，西南之行使他在民族民间舞方面有了很大进步，尤其是 *** 舞，更是韵味十足，在汇报采风成果时，当时著名的舞蹈家戴爱莲慧眼识金，结果彭清一被送入了中央戏剧学院舞蹈团。
不知道搞艺术需要什么条件的彭清一，没量过上下身比例，没有经过“力度”、“软度”的测试，甚至也没有注意到最犯忌的“O”型腿。20岁的他，并不懂得这个年龄身体成型，可塑性很差，而想在舞蹈方面有所成就，没有十年的艰苦磨练是难成气候的，所以当苏联著名芭蕾舞蹈家斯考尔斯和芭兰诺娃看到一个大小伙子，而且还是个罗圈腿时，连连地摇头。此时此刻，彭清一才发现自己学舞蹈的条件这么差。他一度消沉，想放弃舞蹈。但是戴教师的愿望，党组织的关怀，同志们的鼓励使他鼓起勇气，坚定了自己的信念和选择。
在平日的练功中，为了练好一个基本动作，彭清一遵照教员的指导，对每一个动作都要练上百次，千次，一个上午要换好几件汗水淋淋的背心。为了练好芭蕾中的旋转动作，使旋转动作优美，柔和，彭清一连走路都在想动作，练动作，以至好几次撞到路上的行人。
功夫不负有心人。不久，彭清一的基本功有了很大提高，芭拉诺娃发现彭清一的众多变化，感到非常惊喜。分配班次时，彭清一被分配到芭蕾舞甲班，这个班的每一个学员都是舞蹈团的佼佼者。
五、六十年代，经过严格的基本功训练，彭清一又踏上了发展民族民间舞蹈的艰辛之路，执著于事业的人，不论干什么，都能为自己找到超越旁人的蹊经。彭清一以自己的智慧与汗水，成为一名出色的民族民间舞蹈艺术家，也成为一位视艺术为生命的人。
1985年，彭清一在排练完大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》后不久，作为文化部高级职称评委会评委，中国舞蹈表演艺术委员会的五名常委之一，在考核中他要为青年演员做示范动作。彭清一连做了两个示范动作都很成功 ，为了让青年演员有更清晰的印象，他又接着做第三个示范动作。毕竟是55岁的人了，难免力不从心，一个跟头上去，空中翻转360度，由于冲力太大，先着地的左腿受不起全身的重量，只听“咔叭”一声，彭清一的左腿骨折。飞来的横祸，残酷的现实，彭清一不得不离开他心爱的舞台。
从艺术舞台走上人生讲台。这时，在彭清一面前有两种选择：一是功成名就，回家颐养天年；二是适应当时的潮流，利用他的知名度，人际关系组织“走穴”团体赚大钱。彭清一舍去了这两种选择，他始终认为人的一生就应生命不息奋斗不止。他选择了舞台上的一步“横跨”，从艺术舞台走上人生讲台，从事思想政治工作，为净化人们的灵魂而呐喊，为正义而呐喊，为祖国强盛的明天而呐喊……
当我们问到他：“从舞蹈演员走到讲台，转行的跨度这么大，您是如何适应的？”彭老师笑笑说：“用我在报告中常讲的一句话就是：爱就爱得深，干就干的好。吃常人难吃的苦，受常人难受的罪。”
为了使自己的演讲更富有教育意义，彭清一阅读了大量哲学、心理学、社会学等方面的书籍，系统地钻研了马列主义、 *** 思想的理论原著，搜集整理了当代青年在不同岗位上建功利业的生动事例，从中吸取了大量有益的营养。无论是读书、阅报、看电视或与人交谈只要发现与演讲有关的范例，生动的格言警句，他都要及时地记在笔记本上，然后把他烂熟于心。
为了写好演讲稿，彭清一经常挑灯夜战，全然不顾自己的痛残的躯体，他把讲台看得十分神圣，把听众当成朋友，在他看来，给当代青年作演讲报告，必须得用一切知识，以生动的语言内涵，鲜明的节奏韵律，浑然天成的艺术手段，去感染听众，打动每一个人。彭清一说：“我在演讲时，根据报告内容的听众的情绪，不时插入一段舞蹈动作，或引吭高歌，或朗诵几句诗，把声音与态势有机地结合起来，使会场的气氛热烈起来，能使听众消除疲劳，在听众兴奋过后再引出一段革命道理，听众就容易接受。”
十多年来，工厂、农村、部队、学校甚至监狱都留下这位残疾艺术家的身影，每位听众都被彭清一精彩的演讲深深打动。会场上时而鸦雀无声，时而笑语朗朗，时而庄严肃穆，时而嘤嘤啜泣，暴风雨般的掌声此起彼伏。他是用心灵呼唤心灵，用生命燃烧生命。他去得最多的地方是大学，他以一个 *** 员的高尚情操，一个艺术家的卓越风采，一个儿子对母亲的赤诚，一个长辈对晚辈的企盼，使这群天之骄子折服了，倾倒了。
彭清一说：“不论我演讲了多少次，我总是把每场演讲当做之一场，一丝不苟，满腔热情地对待。”听过彭清一演讲的人们都从中受到了教育、启迪和鼓舞，把他视为“人生之友”、“铸魂之师”、“用生命呐喊的人”。把他的演讲视为“诚与美的呼唤”、“情与爱的渗透”、“心与心的交流”、听彭清一的演讲是一种净化，是一种升华。赞誉之辞发自内心。可以想象，对于一个身有残疾的老人来说，两千多场演讲，他该付出和倾注多少心血。
李燕杰、曲啸、刘吉并称为“共和国四大演讲家”的残疾人彭清一教授来到烟台，为我市青年献上了以“成才、励志”为主题的精彩报告，以“身残志坚，抗争不已”现身说法感染了每一个聆听报告的港城人。
彭教授生于1931年，10岁丧母，18岁考入华北大学艺术系，学习歌舞，自此与舞台结下了不解之缘。曾以《红绸舞》、《 *** 舞》在柏林为祖国赢得两枚金质奖章，成为一名出色的民族舞蹈艺术家。1985年，55岁的他在给青年演员做示范动作时不幸跌倒，左腿胯骨粉碎性撕裂，并留下了终身残疾。飞来的横祸让彭清一不得不离开心爱的舞台，但倔强的他不顾家人的劝阻，又迈上了另一个人生的舞台——演讲台。
为了写好演讲稿，他经常挑灯夜战，全然不顾自己病残的躯体。20年来，他的足迹遍布全国27个省、市、自治区，听众达数百万人次。至今，他已演讲2915场，并担任183所大学的 *** 教授，27个大型企业的高级思想政治顾问。
