从《出棠邑》看甘肃秦腔的艺术特色
文/罗汉
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《出棠邑》又名《拆书》、《杀府》、《伍员逃国》，秦腔传统剧。春秋时，楚平王无道，父纳子妻，伍奢诤谏，反被下狱，有恐奢子伍尚、伍员为患，命奢下书棠邑，召二子进京同剹。尚、员得书疑之，商定伍尚回朝，同父受剹，伍员逃国。平王命武成黑追之，伍员箭穿其身，命告平王，如杀父兄，则将灭楚。此剧系须生唱做并重的戏。其中《拆书》、《杀府》、《逃国》常单折演出。为须生行著名硬工折戏。其中《拆书》中的蹲三尻子、《杀府》中的三拉腔、《逃国》中的抖马，均为特色。
仲夏夜的一个周末，在77剧场又一次重温了甘肃省秦的全本《出棠邑》。这部戏分别由三位须生演员演出《拆书》、《杀府》、《逃国》三场，可能因为三场唱做极为吃力，亦可能为了展现省秦的须生阵容、显示演员实力。对我而言，一场戏，看到了三位自己钟爱的老中青须生演员同台表演，真是大过戏瘾。
《拆书》一折由甘肃省秦国家一级演员、著名红生贺忠宏饰演，他曾以擅演此剧而著称。这一折戏分较重，以做功为主，要求演员架子功过关，功底过硬，在秦腔须生戏里边算是难度较大的剧目。剧中伍员的身份是明辅将军，演员要演出大将的气概和风度。“三唱不如一像”，从扮相到出场亮相等各个方面都要注意人物身份和气质。要注意三点：一是唱戏有 *** 。伍员是大将出身，也是不可一世的人物，拆书以后知道父亲有难，这口气受不了，所以这个戏就要演出 *** ，没有 *** 的演员就唱不了这个戏， *** 到了才能把剧情拿住，把观众拿住。伍员边唱边动，还扎着大靠，很吃功夫。靠不能扎得松了，扎松了一动起来就稀里哗啦的；但扎得紧了唱起来就有了困难，演员就得挣着唱，不挣着唱根本不行。观众对这个戏都很熟悉，哪里有破绽，他们很清楚，哄不了人。二是戏中的“蹲三尻子 ”，也是气氛的问题，这个动作难度大的原因是：身上扎的大靠，挂着剑，还带着胡须，稍微动弹不好，容易把口条挂到帽子上，挂的剑掉出来。所以要有扎实的功底，必须实授实学，一招一式不能马虎。三是道白要好。这出戏里边有几处快白，一口气要说一段话，比如“好一平王失政，大败纲常，父纳子妻一十三载，大事败露，力逼我父修下调子书信，调我弟兄进京，同受一刀之苦！伍老爷为了你家江山，南征北剿，东荡西杀，渴饮刀头血，倦在马上眠。要你伍老爷一死，伍老爷未必与尔这昏君肯死！”要求一口气把这些都说完，要是中间停顿换气，气氛上就不行了。抢白的功夫不是一天两天就能练好的，所以说难度比较大。伍员的穿戴很复杂，扎大靠掩蟒，还要挂剑，还带着口条，又要唱又要动，功必须扎实。一般功底软的人，或者在舞台上锻炼时间短的人，都应付不了这个戏，会被这些束缚住。贺忠宏在拆书一折里饰演的伍员，砸锤，移座，搂须，翻袖大方洒脱，得知真相后翻身下跪干净利落，那段急口令珠落玉盘一般，经典程式“三尻子”，这一连串的表演一气呵成，体现了甘肃省秦演员良好的传统和基本功底。
《杀府》一折，由甘肃省秦优秀青年须生徐升饰演伍员 。徐升曾先后供职于西舞秦腔剧院，西安易俗社。受教于秦腔大家郭保华，姚峰，王宏义，贺忠宏等前辈老师，2011年拜国家一级演员，陕西省戏曲研究院著名须生雷涛为师。这几年亲眼见他进步很快，在甘肃省秦演出的《金沙滩》、《打镇台》、《忠保国》等多部大戏中担纲主演，都有不俗的表现。这出戏伍员还是穿大靠，戏也比较硬，以唱功为主，也有动在里边。看到夫人死后伍员要跌叉也有翻硬抢背，有一定的难度，这折戏中还要用到帽翅、髯口、甩发等多个戏曲技巧，徐升完成得很好。他表演细腻质朴、庄重沉稳，唱腔清澈脆亮、抒情流畅，念白吐字清晰，抑扬顿挫，塑造的人物很有感染力。确实是甘肃省秦目前青年演员中不可多得的一位好演员。
戏份最重的一折要数《逃国》。整出戏非常考验演员的基本功和对剧情的充分理解。到这一折，伍员就改穿箭衣了，背着鞭，手上还提着马鞭，以唱功和做功为主，架子功也得好，抖马是这一折的看点。 甘肃省秦著名须生演员李峰给我们呈现了一出尊重传统、中规中矩却精彩无比的《伍员逃国》。他饰演的伍员，挂黑三须，头上斜压烟毡帽，穿黑箭衣，扎白板带，背鞭，佩剑，提马鞭，粉白厚底白靴。浑身上下，英气逼人，舒展美观。将胡须甩于右肩之上，左手倒背宝剑，右手横举马鞭于头顶之上的富有雕塑感的金鸡独立造型，矫健挺拔，神采飞扬，塑造了仓皇出逃、满腔悲愤的伍员的英雄形象。
秦腔《逃国》其实就是一个人的戏，两个花脸只是打了过站，伍员不能下台，在前台歇一会儿，马上又得上台。伍员一个人要唱四十五分钟左右呢，唱腔特别重；再者还要不停地动，穿着厚底，提着马鞭，还背着鞭，想松一下劲儿都不行的。《逃国》从出场抖马开始到戏结束，节奏上要求越来越紧，唱腔也越来越紧。开始是慢板，叙述过去的事情，到讲起家里的事，感情也更激动了，唱腔也紧了，越来越紧一直到戏结束。最后还要和武城黑打武戏。《逃国》中的抖马，也不是一般的抖马，要表现出夜间骑马逃走的情景，演员要能从表情上和表演上体现出来。甘肃有些地方把这出戏叫“一锭墨”，因为伍员一身上下都是黑的。晚上要逃走，穿黑的比较隐蔽。 李峰的伍员唱念自如，富有 *** ，做打稳健，干净利落。“我不敢高声哭暗把泪掉，伍子胥在马上思念先朝”的苦音慢板乱弹，吐字清晰，行腔流畅，神定气足，苍劲激越，抒发了伍员的满腔悲愤和报仇雪恨的坚定决心。挥鞭抖马敏捷优美，身段台架稳健大方，一招一式都走在锣鼓点子上。“踏三锤”扎势亮相，左腿正踢，右腿侧出，马鞭自上而下呼应的身段动作，既紧凑连贯，又富有节奏感。“可恼武城黑，无故把爷追，手心穿一箭，晓喻平王贼。父兄若在世，伍爷来保国，父兄若去世，马踏尔楚国”的念白喷吐有力，字正腔回圆，声色严厉，动人心魄，表现了伍员誓死复仇的英雄气概。
尽管这一本戏总体是比较难演的，要求演员第既要嗓子好，又要功底好。幸喜的是，甘肃省秦老中青三代演员联手还是演绎了一出精彩的好戏。这部戏有着鲜明甘肃秦腔的特点，很火爆，很耐看。
甘肃秦腔的表演风格，具有甘肃人民的精神气质，表演艺术家大都爱好或者崇尚武术。所以甘肃秦腔表演艺术的基础中，有很大的武术成分，而且是兰州派的武术。有些著名演员本身就是杰出的武术家。在甘肃秦腔表演艺术的基础中，既有戏曲的基本功，又有武术的基本功，由此形成了高古、展拓、挺拔、矫健的气势。这就是艺术同地方的血缘关系。
甘肃秦腔大都以须生，花脸挑班。甘肃秦腔历来以工架戏最为见长，如《潞安州》、《出棠邑》、《金沙滩》、《高平关》、《卖华山》、《出五关》、《王魁盘城》、《潞安州》等。剧目绝大多数以历史政治题材为主，取材于《东周列国志》、《三国演义》、《封神榜》、《水浒》、《七侠五义》、《西游记》、《今古奇观》以及明清笔记小说等。这些题材中的主人公，大都是封建社会的帝王将相、英雄豪侠、自然以男性为中心，而且大部分都是中年人，所以侧重于男角们，以须生、花脸为主。要在甘肃演戏成名成家，必武艺高强，功夫硬扎，身架极好。在表演上侧重身段、架势、神气，这也是创造艺术形象的主要手段。通过身段、架势、神气，形成雕塑感很强的形象，展示人物的精神面貌。兰州观众看戏总是要求看“架架儿”，所谓“架架儿”，就是雕塑感很强的定型姿势。一出戏里，没有好的身段和几个雕塑形象，观众是不批准的。正是由于这样，在表演上主要讲究一个泰字，泰字者，伟大的意思也。没有大气磅礴、顶天立地的内在修养；没有庄严肃穆、稳如泰山的外在工架，是表现不出这个泰字的。举凡投足动手、亮相扎势、无不讲究高大、雄威、展拓、干散、美太。每一出戏，都有一个独特的形象和一套特殊的雕塑，每个动作都如银钩铁划、凌厉刚健，落笔有神，气势森然。演员要严格从自我出发，本本分分，老老实实，昂首阔步，目不斜视。即使演曹操，贾似道这样的奸相，也是道貌岸然，气象巍峨。不丑化自己，不自己嘲弄自己。非常自信，并不以为有什么不然，俨然是威震朝堂的大丞相。至于正面人物，如闻仲、黄飞虎、项羽、马芳、程咬金、艾谦、张飞、孙武、田单、赵盾等，那就不用说了。
甘肃秦腔的表演艺术，如中国画，重在写意，寥寥几笔，就勾勒出大忠大奸的气貌。它有一种明显的古代遗风。在创作 *** 上，朴实、执着，不计工拙，不弄纤巧，追求自然大方，落地天成，展现了古拙，厚实的品格，使人看过之后，念念不忘，铭刻肺腑。
可以这么说，秦腔《出棠邑》就是一部能代表甘肃秦腔的戏剧作品之一。这出戏，成就了几代演员，从孔新晟、王超民、到郗派传人孔桂林，再到当今活跃在舞台上的贺忠宏、王宏斌、李峰、宋少峰及徐升等，培养出了一代又一代须生演员。这出戏，戏剧表演程式包括唱、念、做等等虽然繁难，却精彩纷呈，火爆热闹，广受甘肃戏迷观众欢迎，从城市到乡村，久演不衰，百看不厌。
常小红秦腔艺术成就纵览
四十年坚守赤心不改，为百姓演戏名满秦州
——常小红秦腔艺术成就纵览
（图文/罗汉）
几个月前，观看了天水市西秦研究院秦腔演员常小红在梅馨戏楼举办的“个人折子戏专场”。常小红的戏之一次看，对该演员一无所知，进到戏楼，就看到她已岀场。她身材高挑、双眼炯炯有神，在舞台上潇洒大方、干净利落、扮相俊美，很快牢牢地抓住了观众的心，场上接连响起掌声。
这天晚上常小红主演了三折戏《失子惊疯》、《杀狗劝妻》、《破洪州》，这三折戏风格迥异，唱念做俱全、行当跨度较大，但她表演的非常完整精彩，展现出她宽广的戏路、全面的技能和扎实的功底。
为这次专场演出，常小红筹备了好长时间，兰州那么多剧场，由于场租费问题，找不到举办专场的合适场地，最后还是仗义爽气的佟红梅大包大揽，提供梅馨戏楼才得以完成这场专场折子戏。梅花奖得主佟红梅直言快语地给我说，常姐是很全面很不错的演员，我学戏的时候她已经小有名气了，至今为职称还在办专场演出，太不容易了，举办个人专场连剧场都租不起，你要好好写写她。
演出完，匆匆见了一面，合了张影，就再没见过本人。既然答应了佟董及常小红老师，我就得兑现承诺。可是一开始写却不知道从哪里下手。身为演员和剧团副院长的常小红，演出、排练、组织下乡演出，平时工作很忙，在微信中与我匆匆忙忙谈了一下自己从艺点滴，本指望她通过微信能发一些文字和视频资料，或者聊聊她的艺术生涯，能更多地了解她的相关情况，但没有。对她的了解也就仅限于那场"常小红折子戏专场”演出。形不成总体的认识和把握，从网上搜到的信息也只是简历及零星的资料，所以写写停停，拖延至今。
从网上一些零星的资料得知， 十五年前，常小红就是一位享誉陇上的秦腔演员，在陇南区域带着她的文工团，演出最“火”时，被天水市作为特殊人才引进，成为天水市秦剧团(现为甘肃西秦研究院)的支部书记及副院长。
常小红主工刀马旦、小旦、正旦等，功底扎实，演唱规矩，舞台经验丰富，多次参加传统戏、新编历史剧及现代戏的演出，先后主演过《穆桂英大破洪州》、《黄河阵》、《回荆州》、《刺蚌》、《杨门女将》、《游西湖》、《失子惊疯》、《狸猫换太子》、《蜜蜂计》、《杨七娘》、《玉虎坠》、《打神告庙》、《杀狗劝妻》以及现代戏《万家春》、《山里红》、《打工》等众多经典剧目，给观众留下了深刻的影象，深受戏迷观众的喜爱。
《杀狗劝妻》中，常小红把焦氏胡搅蛮缠、耍赖使泼的形象塑造得极具神韵。唱腔朴实醇美，做工细腻柔和，一改她平日的文静端庄，塑造之人物乖巧伶俐，泼辣善变，个性鲜明，自成一格。
她主演的《破洪州》、《蜜蜂计》、《打神告庙》等戏舞台气质稳健大气，表演 *** 饱满，张弛有度，唱腔圆润而稳重，动情激越，艺术表现很成熟。她以高超的演技、对人生的深刻感悟，以及高超的艺术表现力，对角色进行了淋漓尽致的诠释，达到了震撼心灵的艺术效果。
尤其是巜破洪州》这出经典秦腔武旦戏，目前，除了著名的秦腔表演艺术家、宁夏秦剧团名誉团长马桂芬作为她的看家戏外，就数天水常小红的演出最为成功。
穆桂英，作为中国古代四大女中豪杰之一，是人们心目中真正的女英雄人物。她是穆柯寨穆羽之女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀术。她是中国历史上少有的挂帅女将，穆桂英与杨家将一起征战卫国，屡建战功，是中国通俗文学中巾帼英雄的典型形象。她的更大功绩就是大破天门阵。要扮演好这个角色，扮相、功架、白口、声腔都要俱佳。常小红克服了种种困难，提高了声嗓与唱腔的质量，几乎完全符合这些条件与素质。她扮相俊美，功架扎实，行腔吐字清晰，把穆桂英活脱脱呈现在了观众面前。看过常小红主演的 《穆桂英大破洪州》戏的观众都知道，她的表演到位、细腻。在戏中，最出彩的是她身扎“大靠”背捆四面彩旗，不仅要提枪与敌拼杀打斗，间隙，她还表演她的“一指禅”功夫，即把战鞭托于拇指顶端及拇指甲盖上连续旋转几十秒钟。每次演到这个时候，都会引起场内观众阵阵热烈掌声。
秦腔是一门综合艺术，有固定的程式和音乐曲牌，无数演员已把经典剧目演绎到让戏迷耳熟能详的程度，要演好这些剧目，并得到观众的认可，是一件容易的事，而常小红凭着一股牛劲和对秦腔的热爱，偏偏在《破洪州》、《打神告庙》等最能显露秦腔花旦功夫的经典戏中找突破口，她表演的花旦，以武功扎实、个性化突出，博得了观众的好评。面对成绩，她平静地说：“我出生在秦腔世家，这些本领都是父亲和许多老师从小教育的后果。”
常小红的父亲一生在秦腔舞台上奔波，她从小便跟剧团走南创北。那时，无论台前幕后，还是跑龙套的行列，都留下了她小小的身影。十多岁时，她开始了跟班学艺生涯。她的父亲为她选了刀马花旦，期望她在刀马花旦行当中有出彩表现。刀马旦为舞台上女将或元帅形象，以表演繁重的“大靠”戏为主，演员要拖着30多斤的行头、背捆四面小旗，在舞台上跳跃翻腾中“唱念做打”。为此，她无论台下练功还是台上表演，总在父亲锦上添花的严酷训练下学习，在自己泪水、汗水中用心揣摩反复演练。多年后，当她能够独揽刀马旦的角色，自如演出正旦、花旦、老旦等形象时，才体会到当年父亲的良苦用心。
从表面看，演员在舞台上八面威风又呼风唤雨，但在光鲜的背后，她们付出的却是凡人难以想像的艰苦。“鬼吹火”是《游西湖》中女主角李慧娘的重头戏。常小红为演好这场戏，她练到能把鸡蛋大小的松香粉含在口中，在大幅度动作表演中连续吹出四十六口长短不一、形状各异的火苗。她说，练习“鬼吹火”必须要把充满异味的松香含在口中10分钟左右，保证自己没有呕吐、没有过敏，还要合时喷出。火纸包的松香含在口中，口腔不能太湿也不能太干。太湿了，纸破后松香会呛入咽喉里；太干了，宣纸又会粘在口腔上，要含而不破、不粘，还要随着对手火把的移动，在身体巧妙翻腾中点火，通过直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等 *** ，喷出了一连串的单口火、连火、翻身火、一条龙火、蘑菇云火等，以刻画主人公强烈复仇心情，让观众看得如痴如醉。只这一项功夫，她不知练习了多少遍，才达到炉火纯青的地步。
为演好《失子惊疯》中女主角九月娘的疯癫形象，她多次观察揣摩街头流离者的外形、表情和眼神，终于把神气模糊、眼神板滞的剧中人物，活灵活现地演绎了出来。
我从网上搜看了她主演的《打神告庙》视频，剧中的女主角敫桂英，通过一系列高难度动作和富于美感的戏剧程式，完美地刻画了主人公在求神无果时，万念俱毁的悲情内心世界。
她登台演出的折子戏，多为独角戏，在偌大的舞台上通过“唱念做打”演绎戏曲冲突的递进，刻画人物内心的惨痛。她的演唱、道白和水袖的挥舞，多用由弱到强、由慢到快的递进式渲染，显示了她高超的演艺水平。
鲁迅曾说：“悲剧就是把美好的东西，扑灭给人看”。看常小红表演的秦腔悲情剧，既重“唱念”，又兼“做打”，尤其看她“三起三落”的“疯步功”、“眼神功”、“水袖功”以及“吹火功”，能够通过形体和眼神引人入境，在不知不觉间，让观众情绪激动，热泪盈眶。
从艺四十年，常小红在所演出的剧目中，淋漓尽致的演绎了诸多舞台角色，成功的塑造了一系列中国古代和现代妇女的美好形象，达到了震慑人心的艺术高度，也表现了她较高的表演艺术素养。她曾任天水市政协委员，并在一系列国家、省级比赛中荣获大奖，2001年荣获甘肃省首届“红梅”戏曲大赛一等奖，2002年荣获第二届中国秦腔艺术节表演一等奖，2009年荣获《麦积圣歌》剧化妆一等奖。2015年表演的《失子惊疯》荣获第四届甘肃戏剧“红梅奖”大赛红梅表演大奖。2014年4月天水市委员会授予常小红“五一劳动奖章”。2015年1月 *** 天水市委宣传部授予常小红同志被评为“建行杯”第五届奉献天水十大人物。多次参加传统戏和新编历史剧及现代戏的演出，并在一系列国家、省级比赛中荣获大奖，硕果累累，成为天水和陇南地区最受戏迷喜爱的演员之一。
已过不惑之年的常小红，她在秦腔舞台上辛勤耕作近四十年，现在是中国戏剧家协会会员、天水戏曲学会副主席，担任西秦研究院的副院长。在舞台上演绎着一个个鲜活的刀马花旦及正正旦角色，论职称她岁时仍然是国家二级演员（现在已经是门国家一级演员），不禁让人为之不平。但反过来想，秦腔界有很多老艺人和著名演员，一生没有评过职称，也没获过大奖，却德艺双馨，深受老百姓喜欢。
在秦腔风靡的甘肃，市县级基层院团，有一批象常小红这样的演员，没有省城大团的优越条件，由于经费所限，排不了他们想演的剧目，职称上不去，名头不大，收入不高，演技却并不差那些名角儿半分，深受当地老百姓的追捧，常年活跃在乡村节会庙会、田畔地头，为偏远乡村的老百姓送去精神食粮，对他们，我满怀敬意，总想为他们做点什么。
秦腔在甘肃乃至西北地区有着非常雄厚的群众基础， 是门西北大地上不可或缺的精神食粮，这里的人们饭食少盐寡醋没辣子可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。秦腔的根基在乡村，土壤是广大戏迷。做为一名秦腔演员，观众戏迷的认可才是更好的奖章。唯愿常小红能为喜爱她观众奉献更多的好戏，也祝愿她艺术之树常青！(2018.8.15初稿于兰州)
秦腔演员展学昌简历
提起甘肃的须生演员，就不能不提到展学昌老先生。昌老先生是甘肃靖远县东湾人，1956年14岁考入靖风剧团学艺，师承“麻子红”高徒黄致中、寇世英、曹福成、周正俗、王化明等秦腔名老艺人。他功底扎实、文武兼备、戏路宽广，以演悲剧见长；他嗓音苍劲有力、行腔展拓、气氛热烈；表演潇洒大方，善于刻画人物形象。在近四十年的艺术生涯中，形成了自己独特的艺术风格，是目前秦腔健在的正宗郗派传人之一。除了表演，他还具有较高的导演水平，曾担任过甘肃景泰县秦剧团团长，培养了一大批年轻的秦腔演员。展先生不光在秦腔艺术上有独到造诣，在书法方面也颇有成就，是甘肃著名书法家之一。尤其在靖远、景泰、皋兰县域，妇孺皆知。其戏好、人好、很有人缘。
展学昌的天赋条件比较优越，身材修长、扮相好，再加上一副高低自如、宽厚明亮的好嗓子，条件可谓得天独厚。先生初习小生，倒嗓后改须生。他的戏路较宽，唱做兼备，能戏很多，他的声音洪亮，带点沙音，唱出来如黄钟大吕，感染力很强，人称“铁嗓子”。他经常演的戏有《祭灵》、《苏武牧羊》、《打镇台》、《烙碗计》、《放饭》、《金沙滩》、《下河东》、《探监》、《南阳关》、《坐洞》、《周仁回府》、《闯宫抱斗》等等。他的纱帽戏和衰派戏是更好的，《放饭》、《祭灵》和《烙碗计》是他的享名剧目。展学昌的唱腔酣畅醇厚，韵味十足，腔拉的相当自然，听起来热耳酸鼻，又加演唱特别买力，一声拉腔，沁人心脾，感情饱满，尤擅演唱一些悲壮愤怨的唱段，感染力非常强。他塑造的人物，多是悲剧形象；他的做工也是相当出色的，身段及做派是更优的。髯口、扬袍甩袖、台步俱很老到，台风稳健大气，演戏非常自然。他在《祭灵》中的磋步，相当精彩，配合鼓点，头上的绒球、飘带及髯口水袖一起有节奏的摆动，如流水般自然，是为一绝。在《放饭》中的甩发、抖须、摆须都非常精彩，一般人演到朱春登看见母亲的时候，都是跪到后走跪步，而他则是一步一跪一叩首，直止跪到老娘身旁，每演止此，台下掌声雷动。而他的“哭腔”也是非常有艺术特色的，演戏又特别投入，演出《周仁哭墓》一折时，声泪俱下，台上台下哭声一片……
张振秦先生曾经评价展老先生：行腔流畅自然，高低自如，气力充沛，演唱以喉音为主，脑后音为辅。他的唱腔，高亢激昂，豪放壮美，拖腔韵味浓厚，独树一帜。听他的唱，给人心旷神怡之感，犹如身居高山峻岭之中，荡气回肠，声腔有“回声”之效，酣畅淋漓。他的音准极好，如《祭灵》中“满营中”的拖腔，跌宕有致，错落有序，犹如拔丝山药，非常‘缠弦’，属于典型的“中锋嗓子”。由于常年在基层演出，剧场多为空旷地界，导致他的唱腔重腔而轻字，嗓音爆发力强，唱腔富于感染力，而推字则有含糊不清和“倒字”的弊病，这是不足之处。可能是早年学小生的缘故，他的做派与很多甘肃派演员相比，更多了一丝潇洒气韵。如“投袖”、“提袖”、“甩袖”等水袖功夫，化用了很多小生的水袖程式，表演显得飘逸洒脱。他的髯口、台步、眼神戏、帽翅功夫也非常精湛。如《祭灵》的“水上漂”，头上、身上、脚底下，边式潇洒，极见功夫；《放饭》中的髯口、梢子、跪步、帽翅等，也是信手拈来，驾轻就熟；《烙碗计》的唱念、老生的台步，都独到考究，匠心独具。他塑造的人物，多是悲剧形象，尤擅演唱一些悲壮愤怨的唱段，酣畅醇厚，韵味十足，腔拉的相当自然，听起来热耳酸鼻，又加演唱特别买力，一声拉腔，沁人心脾，感情饱满，能引起很强的观众共鸣。
说到展老先生的秦腔艺术风格，张振秦先生的评价是：唱念已与陕西秦腔无二致，做派偏重于陕西风格但又不完全是，很多戏中总有一些陕西流派中所没有的表演。如《祭灵》中演到刘备对黄忠说：“老将军，说是你也来奉陪，呵、呵、呵……”，这个地方要踩着鼓点走蹉步，同时“呵、呵”也是合着鼓点笑出，这个就难得多了。这项绝技，恐怕只有这一份了。《打镇台》中，演唱“陈世美秦香莲结为丝罗”一大段唱时，边唱边舞动帽翅，左右交换，一直到唱完这段‘乱弹’为止，此种演法，为陕西所无；并且，《打镇台》的套路比较陕西也增添了很多技巧表演，如左右报李庆若“咽气”，他不像现在演的双袖甩出爬在桌子上抖须，而是坐在椅子上，斜亮腿，抖须，这个地方，每演必有彩声。
展老先生为人很和蔼，从不摆架子，到农村去演出就和村民吃住在一起，非常热心。只可惜境遇不佳，中年痛失爱子，对他打击很大，1990年景泰县剧团解散，他随后去靖远县剧团，时间不长，便辞去公职，从此淡出舞台，很少再登台演出。1997年左右，又重活跃在景泰等地的舞台上，并在这个时间和兰州市秦剧团灌制了两盘盒式专集，这套盒式专集到景泰后，很快抢购一空，以至出现了断货缺货的现象，这在当时是罕见的。如今的展学昌，定居兰州，偶尔在茶园搭搭台，过过戏瘾。
当今西北秦腔界，你认为比较好的生角演员都有谁？
秦腔生行分为须生、老生和小生三类，在这三类里又有细分。具体来说须生细分为靠把须生、官衣须生、红生、蟒带须生、王帽须生、道袍须生等。老生分为安工老生和衰派老生。小生又细分为文小生和武小生。
一个秦腔演员的好坏，可以笼统的以技艺水平和个人影响力以及德行操守上加以衡量，在此基础上，结合生角行当的细分，下面列举一些大家耳熟能详的秦腔优秀的生角演员。
1.刘随社：陕西省戏曲研究院梅碗团国家一级演员，主攻官衣须生、靠把须生、蟒带须生，以唱功见长，讲究以腔托情。其代表剧目《金沙滩》享誉西北，深受戏迷观众的喜爱。
2.丁良生：陕西省戏曲研究院国家一级演员，师从秦腔非物质文化遗产传承人贠宗汉，主攻官衣须生、蟒带须生、王帽须生。以唱功见长，声音清脆悦耳，韵味十足，代表作《打镇台》。
3.谭建雄：陕西省戏曲研究院国家一级演员，中国戏曲梅花奖得主，基本功深厚，边式凝练，主攻小生、须生。代表剧目《太庙惊魂》，《周仁回府》。
4.李东桥：陕西省戏曲研究院艺术指导，国家一级演员，中国戏曲梅花奖得主，号称“秦腔王子”。主攻文武小生，代表作《千古一帝》、《黄鹤楼》。
5.康建海：陕西省戏曲研究院国家一级演员，主攻红生、须生。代表的《下河东》、《斩黄袍》、《杀庙》。
6.贺忠宏：甘肃省秦腔艺术剧院国家一级演员。主攻红生、须生，以做功见长，代表作《出五关》、《五典坡》、《杀庙》、《徐策跑城》。
7.宋少峰：甘肃省秦腔艺术剧院国家一级演员。主攻文武小生，兼须生和红生。在年轻一代的演员中，表演唱腔俱佳。代表作《狸猫换太子》、《出五关》、《杀庙》、《斩颜良》。
8.屈莲英（女）：宁夏秦腔剧院国家一级演员，中国戏曲梅花奖得主，主攻官衣须生。代表作《放饭》、《打镇台》、《生死牌》。
9.张安学：兰州戏曲剧院国家一级演员，主攻红生、须生。代表作《出五关》。
10.张江中：兰州戏曲剧院国家一级演员，一级导演，主攻红生。代表作《出五关》。
11.王鸿斌：兰州戏曲剧院国家一级演员，兰州戏曲剧院院长。主攻须生、红生。代表作《出棠邑》、《下河东》。
12.王宏义：西安秦腔剧院易俗社国家一级演员，主攻须生、老生，代表剧目《游龟山》、《三滴血》、《祭灵》。
13.张涛：西安秦腔剧院三意社国家一级演员，中国戏曲梅花奖得主，主攻文武小生。代表剧目《火焰驹》、《骆驼巷》、《金沙滩》。
14.杨升娟（女）：西安秦腔剧院三意社国家一级演员，师从秦腔国家级非物质文化遗产传承人李爱琴。主攻小生，兼演须生代表剧目《周仁回府》、《生死牌》。
以上列举了在秦腔界群众基础深厚、德行操守高尚和秦腔技艺精湛的秦腔优秀生角演员。而个人认为，来自于西安秦腔剧院易俗社剧场王宏义是更好的秦腔生角演员。他全面继承和发展了秦腔“衰派一绝”刘毓中老先生的表演体系，从身形到唱腔，再到刘派代表剧目的传承上，无一不体现出其对艺术的严谨和敬畏。在如今鱼目混珠的所谓流派层出不穷的情况下，王宏义的艺术成就可以说对秦腔流派的传承和发展树立了典范，指明了道路。其在刘派艺术传承上取得的成绩非常值得那些沽名钓誉之徒学习，也值得为规范秦腔在流派的发展过程中的一些盲目跟风的现象。
秦腔何慧敏简介几级演员
国家一级演员。秦腔何慧敏演员是甘肃省秦梅花奖获得者国家一级演员窦凤琴徒弟。秦腔，别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一起于西周，源于西府。
秦腔演员张王博是几级演员
是一级演员。王博，女，汉族，国家一级演员，第十四届中国戏剧梅花奖获得者，原甘肃省秦剧团副团长，中国戏剧家协会理事，非遗秦腔代表性传承人，甘肃省戏剧家协会副主席，省文联委员，甘肃省领军人才，全省文化系统拔尖创新人才。
