广东汉乐的传承意义
广东汉乐经过几百年的发展，形成了如下一些基本特征：
1、传承清晰，各个时期的代表人物众多。如明清时期有明代的罗淑予、清乾隆3年明通进士杨缵烈、乾隆13年进士杨天培、咸丰2年举人张振南、茶阳秀才饶君谷、晚清秀才钱热储等；民国时期有何育斋、饶托生、饶淑枢、饶从举、饶碧初、李蓝田、李芝田、罗九香、罗娘德等；建国以后有李德礼、罗琏、余敦昌、饶宁新、罗德栽、张高徊、罗曾良、罗曾优、罗邦龙、杨培柳、范胜华、庄长江等；目前有饶宝优、温梓琴、廖东雄、刘川与等。
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2、种类丰富，曲目繁多。根据已整理、出版的汉乐曲集，共有汉乐曲目612首，其中丝弦乐（包括小调）430首、清乐56首、汉乐大锣鼓23首、中军班音乐62首、庙堂音乐31首。
3、演奏形式和技巧多样性。汉乐演奏有一人独奏，二、三人同奏，但更多为合奏的形式，因此它的演奏技
巧很丰富。举合奏为例，就有择器、审音、试线、初奏、合奏等程序。同时，还要讲究精神集中，环境适宜。此外，汉乐的演奏技巧还有变调演奏、“加花”与“减字”等。
4、文学兼容性。广东汉乐的曲调内含丰富的文学性，乐音的高低抑扬，长短缓急，结构的起承转合，呼应跌宕，包含着很深的文学内涵。它可为4种文学体裁：
一是词曲体。这种体裁的曲调前后分为两段，前段和后段虽板数不太相等，而乐句调性却很多相似，如《将军令》、《小扬州》等；
二是风诗体。这种体裁每首乐曲分四五段或七八段，各段中都有二三个句子基本相同，其他各段乐句虽不同，但它的首句或尾句则大体相同，此种曲调可以《玉连环》为代表；
三是骚赋体。此体裁很多对偶句夹散句，这与《离骚》、《归去来兮词》、《赤壁赋》等文体相似，似离骚体的是《散楚词》；
四是散文体。这一类乐曲，或出现对偶句，或出现叠句，比较复杂多变。如《平山乐》前一段，由排偶句起而叠句承之，中间一段则单句承接，而后用两笔排偶，末段复用叠句转折，单句收束，一束再束，它的篇法最为工整。 发掘、抢救、保护广东汉乐，价值主要有三点：
（一）学术价值广东汉乐在几百年的传承发展中，既传承了我国中原地区的宫延音乐、民间音乐的精华，又吸收兼容了客家地区传统的民间音乐（如打八音、中军班音乐），同时还吸纳了潮乐（大锣鼓）的一些成份，形成了独特、完整的音乐体系，在中国民间音乐史上具有研究价值。
（二）民俗学的价值广东汉乐既保留了“中州古韵”，又富于本地民俗风情的特色，特别是在反映大埔民间习俗方有相当部分的乐曲，具有较高的民俗学价值。如反映季节的《春串》、《夏串》、《秋串》、《冬串》、《到春来》、《到夏来》、《到秋来》、《到冬来》等；反映民间传统节日的《闹元宵》、《迎春曲》等；反映民间小卖的《卖杂货》、《卖酒》、《卖豆腐》等；有反映民间婚丧喜庆的：如结婚的《拜花堂》、《嫁好郎》、《玉美人》；办其它喜事的《庆团圆》、《贺太平》、《沽美酒》；热闹喜庆场面的《大开门》、《仙吹鼓》、《迎仙客》、《北进宫》；丧事演奏的《朝天子》、《哭皇天》、《哀哀泪》；祭祀音乐《大乐》、《送歌》；宴乐《摆酒》、《醉太平》、《节节高》。此外，还有舞乐、神乐等。
（三）宗教学的价值广东汉乐的五大类中，就有庙堂音乐，它是出家人进行宗教法事演奏的音乐。据考，庙堂音乐源于大埔本土的民间音乐，在与南迁而来“中州古乐”交融成为广东汉乐后，保留了庙堂音乐这类乐曲。这类乐曲虽然不多，但有鲜明宗教色彩。如《佛曲》、《五更佛》、《菩庵咒》、《削发》、《唱道情》、《十月怀胎》等。
一是广东汉乐赖以生存、发展的社会基础发生了变革。一些传统民间习俗日益淡化，丧事从简，丧葬形式有所改变，广东汉乐中的庙堂音乐和中军班音乐的主要活动范围逐渐缩小。农村传统节日逐步淡化，汉乐在广大农村中的展演场所日益减少。
二是由于现代文化娱乐业的发展变化，娱乐形式的多元化，致使学习汉乐演奏的人日益减少。加上老一辈汉乐手由于年事已高，逐步退出演奏行列，有的已相继谢世，有些绝技难以得到传承，如头弦、司鼓、击乐等重要乐手，后继无人。
三是广东汉乐中的庙堂音乐由于活动锐减，本来能演奏此类乐曲的乐手就比较少，加上与平时汉乐手们自娱自乐的气氛不相适宜，所以能演奏庙堂音乐的人寥寥无几，濒临失传。
四是县有关部门未能建立起一个较为完整的汉乐资料库，大部分资料都散落在社会和个人手中。由于资料的缺乏，因此，对汉乐的研究缺乏系统的资料。
客家人有着刻苦耐劳、勇于开拓进取的优良传统。民风淳朴，崇尚文化、教育和艺术，蔚为一种风气。如广东省梅州市大埔县就是汉乐特别兴盛的地方，早在明朝嘉靖年间广东大埔县最早的县志称：“埔之在潮弦诵媲邹鲁”。以后各时期的县志亦以“家诵户弦” （家家都有读书声、户户都有 *** 索）来称赞大埔的民风民俗。近百余年间仅大埔一县境内就有近百间弦馆（乐社合奏汉乐的场所），许多乡镇村落“ *** 索”（演奏汉乐）、闹八音、唱汉曲、演汉剧活动十分普遍，这个传统一直延续了下来。汉乐伴随着客家先民走过了漫长的岁月。今天汉乐更成为了客家人民不可或缺的生活内容。每逢暇、喜庆、节日、大埔县城随处可闻丝管和鸣、弦箫鼓乐、八音吹唱。家庭乐社的娱乐活动更是频繁，自娱娱人不亦乐乎！有一定规模、达到较高水平的乐社有十余间之多。县里还成立了汉乐研究会，建起了汉乐音乐厅。汉乐普及、兴盛的情形由此可见一斑。大埔县从清代至今，涌现出大量的汉乐名家，例如：何育斋、饶托生、饶从举、罗九香、罗琏、李德礼、饶宁新、罗德栽等等。
广东汉剧的艺术特点
该剧种的行当分工与其它剧种略有不同，角色分行有生、旦、丑、公、婆、净六大行，而净又有乌净、红净之别。乌净发炸音，红净则以鼻腔共鸣为主的真假嗓结合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠扬清脆，颇有特色。 声腔基本是皮黄腔，另有有四平调（大板）、吹腔（安春调），还有少量昆曲、小调和佛曲等。它不但在唱腔曲调上更为接近徽戏,而且在伴奏乐器方面,如头弦、号头、大苏锣,都与老徽戏的徽胡、先锋号、苏锣相同。
广东汉剧的基本唱腔属板腔体，分为二黄、西皮、大板和曲牌杂调四大类。皮黄板式包括倒导板、头板、二板、三板、二六板、马龙头、叠板、哭板（滚板）、叫头（或称“哭科”）等，又分“正指”与“反指”两种调门。二黄曲调平稳，宽广大方，优雅持重，善于抒发真切、哀怨的感情。西皮曲调灵活，高亢激昂，流畅悠扬，婉转多腔，关于抒发喜乐感情。大板旧称“二黄平板”，轻松活泼，悠扬潇洒，宜喜不宜悲，常作为二黄板式情调不足的补充。曲牌杂调包括一些曲牌、民间小调和少量梆子、 昆曲。 伴奏音乐有整套锣鼓经、唢呐曲牌一百多首，民间小调一百多支，丝弦乐曲四百余首，可用于烘托剧情气氛，配合人物表演。
伴奏乐器有文场、武场之分。文场乐器有头弦、二胡、三弦、横箫、大唢呐、小唢呐、扬琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古筝、芦笙、大提琴；武场有战鼓、大鼓、边鼓、大苏锣（又称“铜锣”）、小锣、碗锣、铜金、檀板、号头、大钹、小钹等。头弦、大苏锣及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。头弦是领奏弦乐，适合伴奏成人假嗓。大苏锣音色柔和，深沉肃穆，伴奏较为缓慢、平稳的腔调。号头音色高尖，雄壮猛烈，常用于开场与结束，其音又有凄厉恐怖之感，故在两军鏖战，法场命斩的场面中，能烘托紧张激烈、悲戚恐怖的气氛。 广东汉剧自清同治年以后，逐渐盛行于省内梅州地区及各客家地区，省内各主要的客家地区都曾经建立过汉剧团： 韶关汉剧团 解放后，1960年韶关专署成立粤北汉剧团，其前身为曾经活跃在汕头市的业余票友汉剧团。粤北汉剧团主要演出活动在地处粤北的曲江、翁源、英德、仁化、乐昌、乳源等县以及连平、和平、龙川、河源一带，也曾到湖南郴州地区作交流演出。 和平汉剧团 该团是和平县解放后之一个戏剧团体，于1961年春节前创建，其主要演员、乐师均曾到潮汕、梅州学习和培训。该团在山城和平县首次演出，一炮打响，后来又曾携带《血掌印》、《窦娥冤》、《孟姜女》、《闹严府》等汉剧传统节目到江西龙南、定南、全南、赣州等地演出，场场爆满，好评如潮。 东江汉剧团 龙川县的汉剧团系出于位于韶关地区的粤北汉剧团。1963年，粤北汉剧团新设团址在龙川县，并定名为东江汉剧团。 连平汉剧团 1963年，从原和平县划出，复置连平县，划归惠阳地区管辖，同时创立连平县汉剧团。1965年3月，连平县汉剧团与惠州市区汉剧团合并，改称为惠阳地区汉剧团，艺员达八十多人。 惠州汉剧团 1963年，惠阳地区恢复建制，辖河源、东莞、惠州、宝安、海陆丰等12个县区。就在这一年，惠阳地区成立了之一个国办文化团体——汉剧团。1964年初，东江汉剧团往惠州市参加春节慰问部队之后，就在惠州市区设立团址，定名惠州汉剧团。 惠州汉剧团成立后，派出两批共20个学员到梅州戏校学习，还请广东汉剧院名丑罗恒报、湖北汉剧院著名文武老生陈惠龙和广州乐团指挥杨伯平等精英加盟。人材济济，阵容强大，表演行当齐全，文武兼备，唱腔优美，扮相俊秀，武功精湛，伴奏高超，圆满地完成了惠阳地区12个县市上山下乡演出的任务，深受全区人民群众的好评。如1978年该团在惠州人民会场（现改为花都影剧院）演出传统汉剧《秦香莲》连续演出了43天，共47场，场场满座，观众达54000多人次，打破了惠州有史以来更高的演出纪录。该团也曾到梅州、潮州、汕头等地演出《瑶山春》等汉剧，场场爆满，轰动“汉剧之乡”。许多“汉剧迷”称赞该团演员、乐师阵容较庞大，艺术造诣积累较丰富，是可与广东汉剧院比美的汉剧团。
该团不仅在惠州市区演出时观众人数破历史纪录，而且在上山下乡时更受人民群众热烈欢迎。如该团有一次到龙川演出时，大批群众挑米、带菜在戏院附近砌灶做饭，等待看汉剧。在和平、陆河演出时，不少素不相识的观众带着水果、食品到后台慰问演员、乐师。博罗县龙华镇委书记代表全镇人民送两头生猪到惠州汉剧团驻地慰问。此情此景实在令人感动。
据统计，惠州地区汉剧团从1965年至1984年5月，近19年中，共生产、上演41台大小剧目，其中：古装戏17台，现代戏24台。汉剧汉乐成为东江人民群众喜见乐闻的“乡戏”、“雅乐”。 河源槎剧 河源地区有优良的戏曲艺术传统，连平、和平县很早就创立了汉剧团，龙川县是闻名客家地区的杂技之乡，紫金县是花朝戏之乡。花朝戏用客家话演唱，流行于紫金、五华、揭西、兴宁等县，是由客家乡村的“神朝”仪式演变而来的。河源槎剧吸收汉剧、花朝戏、粤剧各家之长，以河源城区方言（注意，不是用佗城音）作为念唱语言，因称槎剧。
1984年5月，河源槎剧团奉命撤消。槎剧团原来的艺员几乎全部、转行，各散西东了。然而，这些毕生以弘扬客家传统艺术为已任的艺员们对槎剧的钟情并没有改变，群策群力，克服困难，因地制宜，坚持不懈地进行客家戏剧艺术的探索和推广。 老一辈著名演员：黄桂珠、黄粦传、罗恒报、梁素珍（国家级非物质文化遗产代表性项目传承人）、曾谋、林仕律、范开盛、黄顺太、黄群、谢仁昌；著名乐师：饶淑枢、罗璇、管石鸾、钟开强。目前，广东汉剧院艺术人员在职高级职称有10人，中级职称有34人，初级25人，李仙花（二度梅）、杨秀微荣获中国戏剧梅花奖。现主要演职员：钟礼俊、张广武、黄小贝、陈小平、左雪琴、姜文革、李焕霞、丘涛、缪高生、嵇兵等。
有谁喜欢京剧的。进来看看。。
待解决
有谁喜欢京剧的。进来看看。。
悬赏分：120 - 离问题结束还有3 天 20 小时
京剧到底算不算是国粹呢。我看过几次京剧，如果不看戏词很难知道这一句唱的是什么。（可能是我水平低）然而一些地方戏通俗易懂。可有些人评论为浅陋。不知道大家的看法，望指教。。
问题补充：其实本来就是外行的讨论。如果有内行的“会家子”来指点的话就更好了。
最经典的回答：国粹不见得人人皆可欣赏。
就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣--摘自16楼的朋友
我来回答 提问者： ssdssd - 秀才 二级 ( 145 )
答复 共 31 条
我想京剧还是国粹的，但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术，它不论在服装，道具，化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程，集中表现了人文等方面，而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色，也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法，也未必正确，还望与大家多交流，谢谢指教。
回答者：water965 - 魔法学徒 一级 ( 19 )
我是河南人，我敢保证，如果国家的首都是河南的话，河南话就该变成普通话，豫剧就是“国粹”了，同理，其他地方也一样，中国就这样，皇帝在的地方的东西才是正宗！
回答者：zkcdd - 童生 一级 ( 9 )
我也很喜欢 着是一个大师写的 写的很不错
首届优秀京剧青年演员研究生班即将毕业，经过三年的学习，他们有哪些提高？能否担当起振兴京剧的重任？近日， 26名学员在长安大戏院举办了学习汇报演出。他们除演出优秀传统剧目和折子戏外，还推出了专为他们量身 *** 的新戏，展示了继往开来的新风采，令人对京剧艺术的明天充满希望。
这届研究生基本上是各剧院团的台柱子，多为获奖者，但他们并不满足已经取得的成绩，意识到自己与前辈大师的差距。经过三年的学习充电，他们在文化素养、表演技巧及塑造人物上都有较大提高。如张派青衣王蓉蓉下大力气攻做工，以前演戏，她只要唱好就行了，但本次演出《西厢记》中的崔莺莺，她注意刻画人物，表情丰富，唱做俱佳，得到好评。杨派老生张克学习期间拜了不同流派的四位师傅，使自己的演技有了质的飞跃，既能演杨派唱工戏，又能演谭派靠戏如《定军山》，令人有“士别三日，刮目相看”的感觉。
在演技提高的同时，研究生们还注重提高自身文化素养。老师们感到这些学生的更大进步是用心演戏，爱动脑筋。刘长瑜夸徒弟耿巧云和管波演戏时会问“为什么”，不是演行当而是演人物。《宝莲灯》导演孔小石说，以前给史敏和严庆谷排《扈三娘与王英》时，他们对导演言听计从，但现在却能对导演设计的动作提出自己的见解，“我没有以前那样轻松了，常常让他们给难住，但我很高兴，这说明他们成熟了。”除了认真上课，李军还苦练书法，充分感受传统文化的魅力；严庆谷则能说一口流利的日语，为京剧的对外交流做好了准备。
京剧多年来“老戏老演，老演老戏”，已使很多人甚至戏迷都感到失望了，人们盼望新戏出现，更希望研究生们能有自己的代表剧目。此次汇报演出中的几台新戏，充分考虑到当今观众的审美情趣，剧情丰富，人物鲜活，加上研究生们的出色表演，令人耳目一新。
中国京剧院的《花木兰》，在传统戏的基础上增加了木兰的感情戏，故事连贯，人物丰满，并给主演邓敏以充分展示其文武全才的机会。上海京剧院的《宝莲灯》，是为剧院5位研究生量身 *** 的，为此，剧院不惜废掉之一个版本而另起炉灶。它摈弃了传统戏中《二堂舍子》的路数，为人们讲述了一个全新的宝莲灯的故事。剧中五个主要角色充分展示了五位研究生的特长，并使他们在本行当上有所突破：工武旦的史敏前半部全是文戏，其梅派青衣演得端庄大方；李军在老生中融入小生的作派；奚中路以武生工二郎神，表演层次感强；严庆谷由武丑演娃娃生，武打新颖别致；第二届学员胡璇的老旦嗓音高亮出彩，“五位研究生，点亮《宝莲灯》”，成为该剧走向市场的一个极好的卖点。余派老生杜鹏，此次在战友京剧团的新戏《妈阁紫烟》中出演男主角沈英，在这出反映澳门人民热爱祖国的剧作中，杜鹏为人物设计了新的程式，人物出场时，使用传统的台步，轻快、漂亮地上场，辅以明澈、神采飞扬的眼神，很好地表现了沈英的朝气与正气。在《抽签》一场中，借用了京剧文武老生的念白语气和身段，突出了人物的忠勇和豪迈。叶派小生李宏图，在京汉两下锅（同戏中男女主人公演唱京剧汉剧不同剧种唱腔）的《蝴蝶梦》中，前老生后小生，老生韵味纯厚，小生潇洒自如，反差极大，显示了艺术功力。此外，邱玲的《王昭君》、赵秀君的《刘兰芝》、朱强和陈俊杰的《驿亭谣》等新戏，也都各有千秋。
他们意识到肩上重担
三年的学习，使研究生们意识到，他们不光要演好戏，还要在新的世纪肩负起振兴京剧的历史重任，使有“国粹 ”之称的京剧艺术更加发扬光大。
广东汉剧演员李仙花现为广东汉剧院副院长，获过梅花奖，是目前广东汉剧的代表人物。面对剧种所面临的困境，她大胆策划并主演了京汉两下锅的《蝴蝶梦》。京剧与汉剧本同宗，唱腔相近，因而这一演法新颖而谐调，在艺术上做出了成功的新尝试。
天津青年京剧团的张克在学习和演戏之余，还于去年5月接管了一个濒于倒闭的艺校，为孩子们教戏，为京剧培养新生力量。他表示，这样做并不是赶明星办学的时髦，而是为想学戏的孩子们提供一个学习的机会。尽管学校各种事务让他费尽心血，又苦又累，但他乐此不疲
研究生中年龄最小的史敏，则对京剧走向世界信心百倍。她说，去年11月，她应作曲家谭盾之邀，赴日本演出他创作的交响乐《门》，在这部讲述三位不同国籍、不同时代的女性虞姬（中国）、朱丽叶（意大利）、小春（日本）的悲剧的作品中，史敏着京剧服装演出虞姬，边唱边舞，特受观众欢迎，她说，“作为一个京剧演员，我感到很自豪，同时也感到民族艺术无国界，京剧一定能征服世界。”
回答者：wo19910325 - 试用期 一级 ( 15 )
我开始也跟你有一样的想法，不过后来，越听越有味道，想在我还不敢说自己是一个京剧迷，但是我很喜欢她，你可以先从一些带有京剧味道的流行歌曲听起，你一定会觉得这些歌曲比其他一些普通歌曲要好听，给你推荐一首歌曲，是电视剧胡雪岩里面的主题曲，很有味道呀！我最喜欢于魁智老师，我是一个17岁的女孩子呀！
回答者：GRASS0711 - 试用期 一级 ( 34 )
楼下的朋友请了。京剧不是地方戏。京剧是两百多年前，徽班进京，前辈艺术家把徽剧、评剧、秦腔、豫剧、南戏、昆曲等众多古老的姐妹艺术综合提炼，吸取大量其他姐妹艺术的精华，而创造出来的一个新的剧种。后经历代大师的不断创新完善，很快在全国推广起来，成为家喻户晓的“大戏”。其普及的程度，在戏剧史上是空前绝后的。。
参考资料：忘了论坛名字了
回答者：genzaihelu - 魔法学徒 一级 ( 20 )
我也是河南人。最喜欢越调。。一支将令往下传。。。
京剧有时候也听听。要说国粹。我觉得国粹是不是太多了。各个地方戏都很有特色。首都的东西就是国粹？
16楼的朋友认为京剧不是北京的也有道理。不过你不能否认他还是地方戏的一种。说到唱红那里才算是大戏，恐怕越剧红的程度。豫剧的普及面积你好像都没有感觉到。国粹不见得人人皆可欣赏 就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣----既然老百姓欣赏不了，何以传唱到西北，西南。。荒唐
参考资料：----------16楼
回答者：shenjing11 - 魔法学徒 一级 ( 20 )
京剧现在已经不怎么出名了，可是它还是国粹，应该好好珍惜它，京剧是老年人喜欢的东西，在老人眼里是宝，可现在人可不这么认为，京剧听多了，早晚都会厌烦的。
回答者：☆cnngou★ - 试用期 一级 ( 10 )
我不喜欢听京剧~
实在是听不的懂啊~
只有我妈那代才爱听
回答者：问题さ少年 - 魔法学徒 一级 ( 51 )
没人爱听
回答者：许多许多 - 童生 一级 ( 66 )
不了解
回答者：电风扇盛大 - 魔法学徒 一级 ( 20 )
我觉得京剧是一种乐曲,一种娱乐!!!但也是国粹,因为只有中国有京剧,其它国家没有京剧，而且只有老北京的京剧才是最正宗的！！！
回答者：爱笑樱姿 - 试用期 一级 ( -5 )
你贵庚了
回答者：chenguiwei - 童生 一级 ( 24 )
喜欢武生的打,喜欢净角的唱
可惜是个外行,只是看看精彩
回答者：彼岸码头 - 魔法学徒 一级 ( 29 )
老东西再不更新会被淘汰的！！！所以现在没人爱听。
回答者：yjxf8285 - 试用期 一级 ( 18 )
京剧肯定是国粹，这一点勿庸置疑。京剧的发展吸收了很多中地方戏的特点，可谓集百家之长。“台上一分钟，台下十年功”，京剧中的每一个举手投足，每一句唱腔，每一个眼神，都是功夫。慢慢体会，慢慢欣赏，或许你会喜欢上。
不过现代人生活节奏太快，往往没有时间和精力去欣赏了。所以也不用强求。或许退休的时候，会有足够的时间去研究呢。
回答者：kimsung - 童生 一级 ( 45 )
稍稍了解京剧的人都知道
京剧并不是北京的地方戏
所以认为北京是首都
京剧才成为国粹的论点是失之偏颇的
清代乾隆年间，四大徽班进京，把地方戏献给皇帝
后来大受赏识
又糅合了许多地方戏曲的特点
比如汉调，秦腔，昆曲等
所以在京剧的念白中不是用北京话来念
而是用古代的湖广音
所以在湖北许多人念京剧的念白是很到位的
京剧成为国粹是有自己的原因的
不仅有历史，政治的原因
更因为她本身的巨大魅力
想想哪一个地方戏种可以唱红北京后又红透上海（海派）
传唱到西北，西南
至于现代许多人听不懂也是正常
国粹不见得人人皆可欣赏
就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣
根据我个人经验
我开始也是听不懂京剧的
但是初学者可以从样板戏入手
相信没有人听不懂红灯记，沙家浜吧？
然后可以听一些脍炙人口的老戏
如四郎探母，铡美案，穆桂英挂帅等
循序渐进，最后就可以欣赏大师的风采了
我是听了两年之后才开始欣赏梅兰芳大师的
以上仅属个人观点
有兴趣者可以试试
谢谢楼主对我观点的承认
作为一个京剧爱好者，
我真心地希望越来越多的人能喜欢京剧
欣赏京剧
除了宏扬国粹之外
其实对自身修养也是极有好处的
京剧所表现的正义，伦理，友情，人性
那一个个光辉卓著的人物
一个个举首投足的风姿
无不散发着潇洒，清高的气节
可以说是中国人人格的体现
而且
大家也许能够感觉到
这个社会越来越浮躁了
人心不静
不仅在社会上是如此
连学术界也是弥漫着浮夸之风
虽然京剧界不能幸免
但是在欣赏京剧的时候
我们还能从祖先那里领略到
一些人生哲学，处世之道
尤其是听梅兰芳大师的贵妃醉酒
真的可以忘却烦恼
犹如和美人月下小酌一般
真的是妙不可言
回答者：小鳖超 - 见习魔法师 二级 ( 110 )
我觉得之所以京剧是国粹，并不是因为和北京扯上关系，因为许多人喜欢，京剧也可以说是中华民族的一种文化，因为它其中蕴涵很多东西。京剧的很多曲目都是我们古代的典故故事，许多故事向人们昭示的是忠义坚贞等等，体现了我们民族的传统精神实质。它的内容是比较广博的我以为；
再者许多京剧戏词是这个国粹的亮点，字斟句酌，有很多戏词不亚于诗歌，是戏曲作家的呕血之作，也是他们人格精神的体现。就像屈大夫以离骚楚辞言志一样。而且情节的构架也很有讲究，需要戏曲作家精心构思，合理安排，许多戏剧曲目我们看着热闹，但是“十年辛苦不寻常”啊！
现代电影有很多手段来表达一个主题，京剧我想就是通过演员的表演，唱念做打等来使其圆润完满，戏剧演员可不同于一些电影演员，更不同于一些流行歌星，戏剧演员的每个眼神每个手势，都是需要经久磨练的，而且唱功更不是一朝一夕可成的，有句话叫“慢功出细活”，“精粹”也应该是这么来的吧！
而且京剧也不是老年人的专利，许多年轻人也喜欢，那抑扬顿挫那举手投足那整套的行头体现出极大的魅力，京剧脸谱红色代表忠义，白色代表奸诈等等，穿戴打扮代表 什么身份，举手投足传达什么意象，都是很有讲究的。也从一个侧面体现了中华民族的风土人情。就是同一个人物十个人演会有十种风格，同一句唱词十个人唱，会是十种感觉，这看似死板的京剧其实具有个人表现的极大自由空间。
总之一个能称得上“粹”的东西，都不会是昙花一现的，它必得经过时间的验证，也必有它值得人欣赏的地方的。
呵呵~~
回答者：翩然一梦 - 试用期 一级 ( 31 )
萝卜青菜，各有所爱。不过实在爱不起来，又何须勉强呢？
回答者：老签 - 助理 二级 ( 152 )
首先说,老北京的京剧根本就不"正宗",因为京剧这个名字是清朝末年上海人起的.在北京,他的名字本来是"皮黄戏",是"西皮腔"与"二黄腔"的合称.
西皮腔原本属于西北地区的梆子腔,大致相当于现在的秦腔(不完全相同).进入湖北襄樊后,略有改变(不是太大),被称为"襄阳调",再进入武汉后被汉调吸收,(称为"皮黄合流")由于从西边传入武汉,所以称为"西皮调".汉调艺人上北京进入乱弹班子演出时,演唱的是"皮黄合流"后的西皮二黄两种腔调.后来京班艺人都接受了"西皮调",所以又称这时的乱弹为皮黄戏(历史上最早的"乱弹"是指梆子腔).
二黄调起源于湖北的黄冈与黄陂,向东传入安徽,即为徽调,向西传入汉口,即为汉调.跟现在的越剧对白必须以起源地嵊县的方言为标准音一样,徽调汉调都必须以清朝时的黄冈方言为准.徽班进京公认是京剧起源的标志.这就是京剧中湖广音的来历(大学者王力先生曾经指出这一点).楼主说听不懂,主要是由于这个原因____听200年前的湖北方言,的确有困难.
至于说它算不算"国粹",京剧当然是国粹.
但是,也有其他一些剧种比京剧历史更悠久,但是跟京剧不一样的地方是它们始终在发源地继承发展,所以,随着当地方言的逐渐演变,剧中所使用的语言也在"与时俱进",所以容易听懂,比如豫剧(河南梆子)的历史比二黄调悠久,当然比"京剧"就更悠久了,虽然听得懂,但他们肯定也是国粹,因为所谓国粹, 必须一是独到,二是精粹.豫剧\秦腔都符合这一点.相比之下,汉剧倒不够精粹,因为现在很濒危,没有什么大师级的艺术家来传承艺术传统.
至于昆曲是国粹,那就更不必说了.
老北京人的京剧既然并不正宗,那么,老老北京人的"京调"呢?
答:也不正宗,因为那是弋阳腔,也是南方传进北京的剧种.
我的答案不是从网上下载的,也不是道听途说的.但是楼主是不是接受可就难说了.估计不一定能懂,因为其中有太多的专业问题.所以呢,悬赏的分我猜是拿不到的了.
但是,我正在考虑我的论文的投稿问题,一旦发表后,可以知道我的观点是有学术价值的.
回答者：余少平 - 秀才 二级 ( 245 )
我想京剧还是国粹的，但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术，它不论在服装，道具，化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程，集中表现了人文等方面，而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色，也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法，也未必正确，还望与大家多交流，谢谢指教。
回答者：abcdabcd666 - 试用期 一级 ( 35 )
京剧虽然是国粹 无非是感染力大一些
其实还是老北京的地方戏
只是大众拥护的多了 也就出名了
其实京剧当然是能人人皆赏的
不然它再好也红不起来 就象汉语言文字研究一样
除非你的地方语言太浓 听不懂京腔
当然 京剧也是不错的东西 需要的技巧很严格
回答者：徐筱萨 - 试用期 一级 ( 24 )
长见识了
回答者：wanglyhyw - 魔法学徒 一级 ( 76 )
个人认为，大部分所谓的“京剧迷”纯粹是把一些自己都搞不懂的东西拿来充当层次加以迷信般的信奉。当然，京剧作为一种既有历史又有拥护群的艺术形式，我不该妄加批评，但或许是出于对京腔的厌恶吧，反正我对京剧是一点好感也没有。
回答者：jiaxu2k - 魔法学徒 一级 ( 45 )
我以前在国内的时候也不喜欢听戏
现在到了国外，就开始后悔自己以前没有好好学习这些国粹。
比如书法，我的字很难看啊。老师经常让我在黑板上写中文，我真的惭愧。
我准备练习毛笔字，可这买不到墨和砚，只好暑假回国再买。
现在我偶尔也听听京戏什么的，呵呵，真的有一种不一样的感觉。
以前在学校学过一些曲艺方面的，但是忘得一干二净。那天发帖问大家关于戏曲的事，由于没有悬赏也没人给我回复。哎。
回答者：meetblackeyes - 见习魔法师 二级 ( 452 )
赞，虽然看不懂，但总对戏曲有种莫名的敬畏，觉得内中包含了很多东西。
比如说，恐怖片里最毛骨悚然的场景，莫过于在一个空旷无人的地方，飘出优伶阵阵哀怨的唱曲。为什么导演不用流行乐、民俗乐等其他呢？就是因为，历史，有让人不寒而栗的力量。
说明你对中国戏曲的现状和传承的 *** 及意义
戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色。戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
传承的 ***
1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。
2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。
3、支持戏曲演出。加大 *** 购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过 *** 购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。
4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进一步完善有关用地标准和建设标准。
5、支持戏曲艺术表演团体发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。
对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠政策。鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。
6、完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。
畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。将转制为企业的戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体中的专业技术人员纳入职称评审范围。切实保障戏曲从业人员社会保障权益。
7、加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。
意义：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。
发展历程
戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。
唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上更先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
